
Photo art Gallery Batana

Svijet oko nas 2021
Nacionalni fotografski natječaj za mlade
Akt, (s)likovni prikaz nagog ljudskog tijela, jedan je od najstarijih, najzanimljivijih, ali i najdelikatnijih motiva u likovnoj umjetnosti. Jer ljudsko tijelo jednako fascinira umjetnike u svim epohama, od pretpovijesti do danas, stalno nudeći - i onda kad mislimo da je već sve tu rečeno, nove inspiracije i nova nadahnuća. Tijelo je dio naše svakodnevice, našeg bitka, naše egzistencije. Mi u njemu živimo i funkcioniramo, promatramo ga i cijeli život ispitujemo. Ono se s vremenom mijenja i stari, ali ni ljepota mladosti, ni uvjetno rečeno ružnoća starosti ne oduzimaju mu posebnost onoga što u sebi krije: sklad, prirodnost, poetiku, sadržajnost. Zato je za umjetnike nago tijelo (žensko, ali i muško) izvanredni medij likovnosti, kroz koji se može iskazati sva širina vizualnih umjetničkih interesa. Svojom morfološkom raznolikošću, ali i semantičkom složenošću nosi u sebi draž uvijek intrigantne, nepotrošne inspiracije, otvarajući se s jedne strane kao nepresušno vrelo oblika, boja, linija i tonova, a s druge kao bogati izvor sadržaja za stalno nove i neispričane narative. „Naše tijelo je naša sudbina“, kaže kiparica Marija Ujević, „ono je je jedina mjera stvari oko nas, prema njemu mjerimo sve ostalo. Tijelo je medij preko kojeg umjetnik uvijek nešto izriče, sredstvo kojim se nešto govori. Tijelom sve spoznajemo.”
Ljudsko tijelo je u likovnoj umjetnosti ne samo fizički inspirativan motiv, nego je i rječit psihološki medij, kojim umjetnik vizualno, metafotički, progovara o sebi, svojim emocijama i svojoj psihi. Jer razgolićenim tijelom prikazanim u svom prirodnom i nesputanom stanju autor simbolički razgolićuje i svoju nutrinu, svoju prirodu i svoju dušu. Upravo na taj način iščitava se i serija aktova u pejzažu umjetničkog fotografa Marina Dražančića, gdje autor nenametljivo kroz ovaj motiv govori „u prvom licu“, otkrivajući svoj unutarnji svijet i svoju privatnost, svoju emotivnost, ali i svoj životni i umjetnički diskurs. Razotkrivajući tako sebe. Sugerirajući pritom postojanje jednog šireg i slojevitijeg značenja u svojim fotografijama, što naznačuje i nazivom cijelog ciklusa - „reAKTivno“, u kojem se poigrava višesmislenošću riječi „akt“ (lat. actus, engl. act, franc. acte – 1. likovni prikaz nagog ljudskog tijela; 2. čin, radnja, djelo, postupak; 3. službeni spis, dokument; 4. dio kazališne predstave, čin).
Riječ AKT kao samostalna skupina tu je vizualno istaknuta unutar riječi „reaktivno“ i na nju se fokusiramo kad se referiramo na aspekt motiva. Kad se međutim AKT ne gleda izdvojeno, nego unutar riječi „reaktivno“, značenje se mijenja i tad naš fokus interesa prelazi na umjetnika i njegovu osobnost; na njegovu emocionalnost i introspektivnost. Tako ova enigmatična igra i prividna montaža svojom uslojenom semantikom ukazuje na široke interpretativne mogućnosti kod pristupa, nudeći pritom iščitavanje onoga likovno vidljivoga i onoga značenjski skrivenoga. Kod ovoga prvoga pokazujući estetski i emotivni senzibilitet autora te njegovu vizualnu tankoćutnost, koja u kompoziciji isključuje suvišno i nebitno, a u korištenju izražajnih elemenata znalački koristi svjetlo i sjenu, stvarajući dramaturške, ali i vizualno upečatljive akcente. Kod ovoga drugoga nudeći dodatno značenje skriveno vizualnom metaforom, koje valja otkriti ispod vela onoga što se vidi i što je prikazano. Vizualne metafore se inače ubrajaju u najkreativnije načine likovnoga govorenja. Iziskuju mentalnu aktivnost, budući da u motivu skrivaju preneseno značenje te asociraju i vizualiziraju pojmove, prenoseći ih iz jednoga svijeta (područja) u drugi. One djeluju snažno emocionalno i često intrigantno, navodeći gledatelja da sam, vlastitom aktivnošću, dokuči značenje te tako vizualno obogati svoje iskustvo, pa na kreativan spozna svoju svakodnevicu i razumije svoje životno okruženje. Takav način predočavanja ukorijenjen je u ljudskoj svijesti i podsvijesti još od najranijih civilizacijskih vremena, pa je vizualno govorenje u metaforama, pogotovo ka se radi o ženskom aktu, često davalo prikazima „ono drugo značenje“, primjerice kultno, magijsko...
Fotografije akta oduvijek su bile izraz divljenja prema ljudskome tijelu (kao što su i fotografije pejzaža izraz divljenja prema prirodi) i u umjetničkoj fotografiji te teme i ti motivi postoje gotovo od samog izuma fotografije. Forme ljudskoga tijela lako se likovno vežu s formama prirode, ispreplićući se i često stapajući u svom čistom stanju ne samo oblikovno nego i značenjski. Na fotografijama Marina Dražančića iščitavamo tu uzbudljivu sintezu ženskoga tijela i prirode kroz režirane scene aktova u pejzažu, pri čemu ambijent i korišteni rekviziti odišu metaforikom i simbolikom, asocirajući na mitsko, iskonsko i svevremensko. Ali isto tako asocirajući i na ovovremensko; na svijet i prirodu našega prostora i vremena te na uronjenost u ovo podneblje.
Marin Dražančić svojim je profesionalnim pristupom ovdje u potpunosti otklonio gledanje na akt kao na nešto neprimjereno i provokativno, ponudivši čitanje tog motiva na suvremen, inventivan i kreativan način. Premda se, vezano uz prikaz golog ljudskog tijela u umjetnosti, još uvijek pojavljuju predrasude i kontroverze, suvremena je umjetnost demististificirala ovaj motiv kao tabu-temu. Nago tijelo učinila je, kao što je to učinio i Marin Dražančić, umjetničkim medijem, likovnim alatom i umjetničkim materijalom, a njegov prikaz dijelom normalnoga viđenja svakodnevice, prirode, pa i univerzuma, koje je široko uklopljeno u suvremenu vizualnu paradigmu.
Višnja Slavica Gabout
05.07.-31.07.2022.
Akt, (s)likovni prikaz nagog ljudskog tijela, jedan je od najstarijih, najzanimljivijih, ali i najdelikatnijih motiva u likovnoj umjetnosti. Jer ljudsko tijelo jednako fascinira umjetnike u svim epohama, od pretpovijesti do danas, stalno nudeći - i onda kad mislimo da je već sve tu rečeno, nove inspiracije i nova nadahnuća. Tijelo je dio naše svakodnevice, našeg bitka, naše egzistencije. Mi u njemu živimo i funkcioniramo, promatramo ga i cijeli život ispitujemo. Ono se s vremenom mijenja i stari, ali ni ljepota mladosti, ni uvjetno rečeno ružnoća starosti ne oduzimaju mu posebnost onoga što u sebi krije: sklad, prirodnost, poetiku, sadržajnost.VIŠE>>
06.05.-30.05.2022.
Biljana Knebl završila je Školu primijenjenih umjetnosti u Zagrebu. Bavi se grafičkim dizajnom, fotografijom, ilustracijom i slikarstvom. Svoje je radove izlagala na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u galerijama, knjižnicama i drugim izložbenim prostorima u zemlji i inozemstvu, a sudjelovala je i na mnogim likovnim kolonijama. U mladosti je živjela nekoliko godina u SAD-u, kasnije u Indoneziji, a proputovala je i veći dio Europe, pa su iskustva i doživljaji s tih putovanja i s boravaka u drugim sredinama svakako imali utjecaj na njezin kreativni izričaj.VIŠE>>
06.05.-30.05.2022.
Zuzana Pustaiová (1990., Slovačka) međunarodno je priznata fotografkinja i jedna od ključnih pripadnika mlađe generacije slovačkih fotografa, a nedavno je i doktorirala na Akademiji likovnih umjetnosti i dizajna u Bratislavi. U svom radu istražuje temu obitelji i zamršenosti obiteljskih odnosa, kao i odnos prema obiteljskoj povijesti i podrijetlu. Također je zanimaju konvencije različitih uloga unutar obitelji i društva. VIŠE>>
10.09.-03.10.2021.
Ima dana kad šetajući ulicama gradova, a može nam se dogoditi bilo gdje, na svim kontinentima, naletimo na prizor u kakvom izlogu, balkonu, ili na fasadi koji nas na prvi pogled otme, onda zbuni, možda i šokira, a potom razveseli, umiri i na kraju nasmije. Upravo taj efekt doživjeti ćete na fotografijama Ane Lorencin iz serije “ Yaya in Wonderland “, jednu modernu bajku protkanu suptilnim potpričama u kojima će svaki gledatelj pronaći kakav detalj za sebe, možda iz svojeg djetinstva, ili bliže prošlosti, te će na kraju rastegnuti osmijeh od uha do uha, ali direktno iz srca... .VIŠE>>
12.08.-05.09.2021.
Projekt PETRE SLOBODNJAK Planinska 7 donosi priču o suživotu i zajedništvu susjeda u zgradi na zagrebačkoj Peščenici, na adresi Planinska 7.
Planinska 7 gotovo filmski donosi, u formi foto i pisanih eseja, niz zanimljivih priča koje se isprepliću, a tematski ih povezuje zajednički habitat, koji dijele (često doslovno, jer se prijateljski druže) njegovi stanari..... VIŠE>>
15.07.-08.08.2021.
Nina Đurđević suvremena je hrvatska fotografkinja koja na našoj fotografskoj sceni aktivno djeluje već gotovo dva i pol desetljeća. Realizirala je do sada nekoliko većih zaokruženih autorskih ciklusa - fotografskih serija, zapaženih po svom specifičnom suvremenom pristupu fotografskom mediju; i po priči u kojoj vlada intimizam, ali se nazire i aktivizam.... VIŠE>>
19.06.-11.07.2021.
Predstavljamo vam fotografije Između dva čekanja koje su snimljene nakon potresa na području Banovine: Siska, Gline, Petrinje kao i ostalih mjesta i sela na Banovini.
Autori fotografija su: Miroslav Arbutina iz Siska i Danijel Pavlić iz Petrinje... VIŠE>>.
19.06.-11.07.2021.
Otvorenje izložbe fotografija i predstavljanje knjige Horizont događaja, Drage Filića.VIŠE>>
Darko Trojanović
28.11. - 28.12.2018...
Fotografije Darka Trojanovića snimljene 28. studenog 1965. godine u Rovinju dokumentiraju najrazorniju oluju koja je uzrokovala golemu materijalnu štetu... VIŠE>>
Eugenia Maximova
03.08 - 28.08.2018.
Eugenia Maximova je bugarska fotografkinja, a trenutno živi i radi u Beču. Diplomirala je novinarstvo i komunikacijske znanosti na Sveučilištu u Beču. Fotografija joj je u život ušla neočekivano, no ubrzo joj je postala omiljeni način komunikacije... VIŠE>>
Izložba Svijet oko nas – 2021 je otvorena za posjete od 2. – 27. ožujka 2022. godine.
Kažemo otvorena, jer vam nudimo mogućnost biranja najbolje fotografije po izboru posjetitelja.
Službeno zatvaranje izložbe ćemo napraviti krajem ožujka, kad se prikupe glasovi publike u galeriji.
Najavu i poziv za službeno zatvaranje izložbe, kada ćemo proglasiti pobjednika i podijeliti nagrade:
diplome, pohvale kao i nagradu publike, poslat ćemo također putem e-pošte, tjedan dana ranije.
Do tada vas pozivamo da posjetite izložbu i uživate u fotografijama mladih autora iz cijele Hrvatske.VIŠE>>
Photo contest deadlines
Izvanredna web stranica koja objavljuje fotografske natječaje iz cijelog svijeta kao i njihove krajnje rokove za prijavu što je dobro znati pogotovo za neke koji čekaju uvijek zadnji čas da se jave na natječaj.
Dosta ih ima koji ne naplaćuju sudjelovanje, teme su raznolike. Posjetite ih i sudjelujte
Foto natječaji
Propustili ste, pogledajte!
11. Smotra rovinjske fotografije
Kolektivna izložba fotografija
od 12.04. do 02.05..2021.
Smotra rovinjske fotografije pokrenuta je u svrhu promicanja fotografske kulture i umjetnosti u Rovinju i okolici. Smotra je pokrenuta i zbog animiranja aktivnosti naših članova, koji time imaju mogućnost djelovanja i javnog izlaganja svojih fotografija u našem gradu i šire.
U zadnjih deset godina na smotri je sudjelovao velik broj članova i građana sa svojim fotografijama. Neki su nastupali redovno, te se mogao pratiti njihov kontinuirani rad, neki povremeno. Kroz smotru je do sada izabrano oko 720 žiriranih radova od 80-tak autora. Imamo i zavidan fundus fotografija naših članova koje koristimo za prezentaciju CVU Batana na gostujućim izložbama, za suradnju i razmjenu s drugim udrugama i foto-klubovima.
Organizacijski odbor je odlučio da je tema ovogodišnjeg natječaja za 11. Smotru rovinjske fotografije SLOBODNA
Na natječaj je pristiglo 173 fotografije od 43 autora, od toga 21 kolekcija a za izložbu su selektori odabrali 84 fotografije od 45 autora i 8 kolekcija. Izložba je otvorena od 12.04. do 02.05. 2022. VIŠE>>
